发表时间: 2025-01-07 15:35
青花鹤纹大碗 清
鹤纹是一种传统装饰纹样。古人以鹤为仙禽,喻意延年益寿、吉祥之意。《淮南子·说林训》载:“鹤寿千岁,以报其游”。唐代鹤纹兴起并应用在瓷器上,多与白云搭配。明清时期鹤纹题材丰富,其构图形式发生了变化,多与寿字组合,也常与云纹、鹿纹等相配,组成吉祥图案。
青花八骏马纹大碗 清
青花莲托八宝纹碗 清
八宝纹,又称八吉祥纹,是一种典型的宗教纹样,以藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰,始见于元,流行于明、清。八宝为法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠结。八宝纹常与莲花组成图案,作折枝莲或缠枝莲托起八宝的构图。
青花渔家乐纹小浅腹碗 清
青花渔家乐纹碟 清
青花渔家乐纹碟 清
渔家乐图是描绘渔夫们欢乐的劳动生活情景,有饮酒庆丰收、小舟垂钓、渔舟唱晚、渔翁得利等画面,巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起,画面充满丰富的生活情趣。渔家乐图案在清康熙瓷器上大量出现,多见于青花瓷器上,以翠蓝色青花加以描绘,风格明快清新。
青花折枝花卉纹菊瓣形碟 清
青花博古纹小浅腹碗 清
青花博古纹盒 清
青花博古纹小盒 清
青花博古纹大盒 清
博古纹是瓷器装饰中一种典型的纹样,由《宣和博古图》一书而得名。后来,“博古”引申为在工艺品上装饰鼎、尊、瓷瓶、盆景、书画等题材,寓意清雅高洁。博古纹出现于明末,是明末清初文人所钟爱的纹饰之一,也称清供画,构图简单,一个盆景、一篮瓜果、一握瘦石,凡是文人所喜之物通通可以入画,以寄托其意趣。瓷器上的博古纹流行于明末至清代,特别是清康熙瓷器上的博古纹,有的用作主题纹饰,有的用作边饰,还有将博古纹塑贴在器物上。
青花凤穿牡丹纹小浅腹碗 清
青花折枝花卉纹菊瓣形碟 清
青花八开光博古花卉纹碟 清
青花凤穿牡丹纹碟 清
青花凤穿牡丹纹碗 清
凰为鸟中之王,寓意祥瑞;牡丹为花中之王,寓意富贵。丹、凤结合,象征着美好、光明和幸福。民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样称之“凤穿牡丹”“凤喜牡丹”或“牡丹引凤”等,视为祥瑞、美好、富贵的象征。
青花牡丹纹盘 清
青花牡丹纹盘 清
青花牡丹纹折沿盘 清
青花雏菊纹菱口盘 清
青花杂宝纹杯 清
青花杂宝纹碗 清
杂宝纹是一种典型瓷器装饰吉祥纹样,始见于元代,多作辅助纹饰。杂宝的本意为诸色珍宝,主要由佛教法器、民间宝物以及寓意吉祥的器物组成,因其所采用的宝物很杂,故称“杂宝纹”。元代杂宝纹大致有双角、银锭、犀角、火珠、火焰、火轮、法螺、珊瑚、双钱等,明代又新增祥云、灵芝、方胜、艾叶、卷书、笔、、鼎、葫芦等。明清时期多以散点式布局将杂宝描绘在器物上,也有作为主纹,主要集中在清康熙、雍正、乾隆三朝。
青花太极八卦纹杯 清
八卦纹是瓷器装饰的典型宗教纹样之一,以《周易》中的八种基本图形作为装饰纹样。主要象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。大约在元代,瓷器装饰中开始采用八卦纹饰,明嘉靖道教极盛,八卦纹风行,发展到清代,仍有八卦为饰。
青花山水人物纹大碗 清
山水纹,以山水作为题材的瓷器装饰纹样。独立意义的山水纹饰是在明代瓷绘中发展起来,清康熙青花山水成就最高,布局疏朗,多出现在琢器上,山水景物立体感很强,画法精细,分色层次鲜明,浓淡相宜,无论远山近水,层峦叠嶂,均富有层次的节奏感、立体感,结合晕染法的使用,使其更接近和达到国画题材的表现手法,犹如一幅水墨画,很具观赏性。
青花葡萄纹大碗 清
青花葡萄纹大碗 清
青花葡萄纹大碗 清
葡萄纹,以葡萄为题材的装饰纹样,也称满架葡萄。明清瓷器上,葡萄纹是个重要的类别,葡萄纹又分两种:一是单纯画葡萄;另一种是将葡萄与松鼠配在一起。民窑瓷器上的葡萄纹自明成化时期开始大量出现,明后期更是广泛流行,葡萄的枝干、叶、蔓、果实等均画得较全。到了清初瓷器上葡萄纹仍在继续沿用,寓意“福寿、多子”。
青花凤梧桐纹大碗 清
凤栖梧桐,是华夏民族神秘古老的传说,意思是说风凰只在梧桐树上栖息,后有“凤凰非梧桐不栖”一说,凤凰择木而栖,后比喻贤才择主而侍。
五彩开光博古花鸟纹罐 清
康熙五彩为康熙彩瓷的代表品种,有“康熙硬彩”之称,又称“古彩”。这一时期,用釉上蓝彩代替明代流行的釉下青花,还有黑彩、金彩的加入,色彩更加丰富,真正做到红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的综合搭配和运用,瓷器画面呈现的色彩效果沉稳、热烈而不浮躁。康熙民窑五彩器型多样,图案花纹丰富多彩,常见器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、果盒、花盆等。
“碗礁一号”沉船出水的五彩瓷由于长期受海水浸泡,五彩大部分脱落严重,颜色发黑或呈灰黑色,仅局部保留原来的色彩,比较鲜艳。器型有罐、杯、盘、深腹杯等。
五彩莲八宝菱口深腹杯 清
五彩折枝花卉纹菱口杯 清
五彩八开光花卉纹盘 清
五彩八开光花卉纹盘 清
五彩八开光花卉纹盘 清
五彩八开光博古花卉纹盘 清
五彩八开光博古花卉纹盘 清
五彩八开光博古花卉纹盘 清
五彩博古纹碟 清
青花瓷釉里红山水人物纹盘 清
釉里红是瓷器袖下彩品种之一,是青花、釉里红两色同的装统方法,始于元代,流行于明初。由于釉里红烧制难大,成赢率低的缘故,明中期后便逐渐消失,直至清康熙年间复烧成功,其呈色较为稳定。青花釉里红和釉里红一样,主要是官窑产品,传世有清康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款纪年的青花釉里红山水人物诗意图小盘,多见以青花绘亭台楼阁和树枝,以釉里红绘花朵,在青花的素雅之中平添一点妩媚和艳丽。
青花釉里红器除盘、碗外,还有各式瓶、笔筒、高足碗、鸡缸杯等。“碗礁一号”沉船出水的青花釉里红仅见于少量的中盘。
青花色釉瓷即以青花与单色釉相结合的瓷器。“碗礁一号”沉船出水了少量此类器物,有黄釉青花器、青花青釉器和青花酱釉器。黄釉釉色较为清淡,远不及明代的浓艳匀净,制作亦稍显粗放。葫芦瓶有黄釉青花和青釉青花两种,制作精美,青釉釉色淡雅细匀,青花色调翠蓝。
外酱釉内青花山水纹马蹄杯 清
外酱釉内青花,或外酱釉内粉彩的外销瓷,又被称为“巴达维亚瓷”。从17世纪末到18世纪中叶开始流行,瓷身复以一层或淡或浓的铁棕色珐琅釉,这种釉彩在中国明代开始使用,在欧洲称之为“奶咖啡色”或“枯叶色”,在美洲则直接称为“棕釉瓷”棕珐琅复罩杯子和茶托的外部,未施珐琅的地方呈扇形、叶形或圆圈形,而内施釉下蓝或釉上彩绘画的花草和风景。这种瓷器最早是由荷兰人从南洋巴达维亚港运往欧洲销售,因不知产地便以港口命名为“巴达维亚瓷”。
瓷器作为中华文明的伟大发明和象征之一,漂洋过海,享誉世界。“景德产佳瓷,产瓷不产手,工匠四方来,器成天下走”。明清时期,景德镇窑产品通过海上丝绸之路大量行销海外,对世界文明发展做出了突出贡献。
“碗礁一号”沉没于闽江口以南的海上丝绸之路传统航线,其所载景德镇瓷器中包含有“巴达维亚瓷”、雏菊纹瓷盘、微缩瓷器、高足盖杯等富有异域元素的外销瓷,从中可以一窥清代海上丝绸之路的繁盛气象。
青花人物纹小瓶 清
青花博古纹小瓶 清
青花牡丹纹盘 清